Guida essenziale all’arte della composizione fotografica

Che cos’è la composizione fotografica

Nel mondo della fotografia la composizione fotografica è un concetto chiave che distingue gli scatti approssimativi da scatti che comunicano. Comprenderla e padroneggiarla sono fondamentali!
La composizione fotografica è la capacità di organizzare gli elementi visivi all’interno di un’immagine in modo tale da poter comunicare un messaggio, esprimere un’emozione, creare un impatto visivo!
È il modo con cui un fotografo professionista riesce a guidare l’occhio dell’osservatore attraverso l’immagine, creando equilibrio, armonia e interesse.

In questo articolo ti scrivo dei principi essenziali e suggerisco dei consigli pratici per migliorare le tue competenze in questo ambito.

Principi Fondamentali della Composizione Fotografica

Regola dei Terzi

È uno dei principi fondamentali della composizione fotografica e trasforma completamente l’approccio verso la composizione di una scena.
Immagina di dividere l’immagine con due linee orizzontali e due verticali, creando in totale nove parti uguali. Posizionando strategicamente i punti focali dell’immagine lungo queste linee o nei loro incroci l’equilibrio dell’immagine migliora e accresce anche l’interesse visivo che è in grado di rendere.
Questa regola è efficace perché imita il modo con cui l’occhio umano in natura esplora un’immagine: in questo modo la fotografia è resa più piacevole e interessante per lo spettatore.

Linee Guida

Le linee guida rappresentano un altro strumento cruciale nella composizione fotografica professionale. Quali sono queste linee guida?
Bene, possono essere tutte le linee naturali come i contorni di un paesaggio, i bordi di una strada, i rami degli alberi, o linee create dall’uomo (e.g. la segnaletica orizzontale sull’asfalto o dei percorsi “artificiali” in aree boschive), come anche le linee presenti in strutture architettoniche.
Sono percorsi che guidano l’occhio dello spettatore creando un percorso visivo che conduce al soggetto principale. Il loro utilizzo nella composizione fotografica aggiunge profondità all’immagine e crea anche una narrativa visiva che guida lo spettatore attraverso la scena fotografata conducendolo verso un punto che decide chi sta realizzando lo scatto.

Equilibrio e Simmetria

Nella composizione fotografica, rappresentano gli elementi che contribuiscono alla creazione di una fotografia armoniosa.
La simmetria genera un impatto visivo immediato: ad esempio…immagina di voler fotografare un lago al tramonto e posizionare al centro dell’immagine un molo che si estende verso l’acqua.
Il molo divide l’immagine in due metà speculari, mentre il riflesso nell’acqua, il cielo e il molo creano una simmetria tra la parte superiore e inferiore dell’immagine.
In questo modo attiri lo spettatore in un ambiente sereno e bilanciato.

L’equilibrio può essere raggiunto anche con la disposizione asimmetrica degli elementi.
Immagina un paesaggio montano dove un grande albero si trova sul lato sinistro dell’immagine, mentre il resto del paesaggio è più aperto e meno “popolato” di elementi. Anche se l’albero è grande e dominante, l’equilibrio è raggiunto attraverso l’uso di quello che è chiamato ‘spazio negativo’ (un area dell’immagine meno affollata o completamente vuota). Anche piccoli elementi come rocce o piante sempre sul lato destro dell’immagine possono contribuire a bilanciare visivamente l’immagine, nonostante la loro dimensione più piccola rispetto all’albero a sinistra.

In fotografia si usa molto anche l’equilibrio di colori, luci, texture e forme per creare immagini che sono esteticamente bilanciate e attraenti.
È fondamentale per catturare l’attenzione dello spettatore e mantenerla all’interno dell’immagine.

Profondità

Aggiungere profondità è un altro elemento chiave nella composizione fotografica professionale. Si può dare tridimensionalità a un’immagine attraverso l’uso di elementi in primo piano, in medio piano o sullo sfondo.
Questa tecnica è particolarmente efficace in paesaggi e fotografia urbana, dove la profondità può trasformare un’immagine da piatta a vivida.
Si può usare anche sui ritratti per creare una sensazione di movimento.

Cornice Naturale

Utilizzare una cornice naturale o architettonica è una tecnica che consiste nell’uso di elementi presenti nella scena: alberi, finestre, porte, qualunque cosa possa incorniciare il soggetto principale. È una tecnica di derivazione teatrale, il “gioco delle quinte”, quando un personaggio risalta in mezzo ad altri ad esempio, oppure è incastonato fra vari oggetti di scena.
Questa tecnica aggiunge struttura al soggetto e interesse all’immagine.

Punti di Interesse

Nella composizione fotografica professionale ogni immagine per essere efficace deve avere un punto focale o un’area di interesse che siano chiari.
Questo punto attira l’attenzione dello spettatore e diventa fulcro dell’immagine.
È indifferente che questo sia un soggetto umano, un elemento del paesaggio oppure sia architettonico: il punto di interesse è cruciale perché cattura e mantiene l’interesse dello spettatore.

Dominare l’arte della composizione fotografica

Ogni elemento della composizione fotografica, dalla regola dei terzi all’uso di punti di interesse, gioca un ruolo vitale nell’arte di creare immagini straordinarie e accattivanti.
Richiede tempo, pazienza e molta pratica non tanto per essere imparata come “teoria”, lo richiede però per diventare un modus operandi.
Ogni scatto è un’opportunità per poter esprimere quella che è la tua visione artistica e ti dà modo di perfezionare le tue competenze.
Con la pratica la composizione diventerà qualcosa di naturale, permettendoti di catturare immagini che siano in grado di comunicare anche emozioni profonde e storie avvincenti, oltre a essere tecnicamente valide.