Fotografare concerti e danze

Tecniche e suggerimenti per immortalare lo spettacolo

Questo articolo è una guida dettagliata su come fotografare concerti e danze in modo spettacolare.
In questo articolo ti offro una panoramica delle migliori pratiche e consigli per catturare la magia di questi spettacoli. Che tu sia un fotografo amatoriale o professionista, le seguenti tecniche ti aiuteranno a migliorare le tue abilità fotografiche in contesti di spettacolo.
Preparati, perché stiamo per entrare nel vivo della fotografia di spettacolo!

Conoscere lo spettacolo per fotografare concerti e danze

Prima di fotografare concerti e danze, è essenziale prendere confidenza con l’evento: ogni concerto e ogni spettacolo di danza hanno la sua vibrazione!
Ascolta la musica o guarda i video dell’artista per coglierne lo stile e l’energia, guarda il video di precedenti esibizioni di danza per comprendere i movimenti chiave di quello spettacolo.

Questa preparazione ti aiuterà a prevedere i momenti salienti dello spettacolo, permettendoti di posizionarti strategicamente e con la giusta lunghezza focale.

• Durante hai una coreografia di danza hai una lente grandangolare ma sei lontano e in quel momento c’è una scena importante che richiede un dettaglio.
• Durante un concerto il cantante scende alle transenne e…ti trovi ad avere montato un teleobiettivo.

In entrambi i casi la scena è persa, salvo avere doppia fotocamera e quindi una lente grandangolare o uno zoom su una di queste e un teleobiettivo sull’altra.

Scegliere le impostazioni della fotocamera

Come in ogni situazione anche fotografare concerti e danze, la scelta delle impostazioni della fotocamera è cruciale.
Ci troviamo spesso in luoghi chiusi o comunque, anche se all’aperto…siamo in orari serali.
Pertanto è necessario usare una sensibilità ISO elevata date le condizioni di bassa luminosità: aumentare questo valore porta all’introduzione di rumore digitale e “disturbo” nell’immagine (quella che in pellicola era chiamata grana).
Le attuali fotocamere permettono tuttavia di alzare gli ISO senza sacrificare troppo la qualità dell’immagine.

Gli altri parametri da considerare sono i due “lati” restanti del cosiddetto ‘triangolo dell’esposizione’, ovvero tempo di scatto e apertura del diaframma.
I soggetti sono in movimento, andare su tempi di scatto alti…ti porterà ad avere delle foto da cestinare! Quindi tempi di apertura rapidi per congelare il movimento e diaframma a tutta apertura per favorire l’ingresso di una maggiore quantità di luce.

Ricorda che…un po’ di grana è migliaia di volte meglio di una foto mossa o troppo scura!

La magia della luce di scena per fotografare concerti e danze

La luce gioca un ruolo fondamentale negli spettacoli dal vivo, quindi imparare a lavorare con l’illuminazione è importante.
La luce di scena è variabile e spesso imprevedibile: da luci stroboscopiche a riflettori puntati su un soggetto, è un istante se non meno.
Se vuoi sfruttare i momenti in cui la luce mette in evidenza il soggetto e lasciare tutto il resto nell’ombra, usando la misurazione in “spot” potrai impostare al meglio i dati di scatto.
Sempre in “spot” potrai fare la misurazione sullo sfondo per esaltare dettagli e atmosfere avendo l’artista o i ballerini in silhouette o in penombra.

In questi contesti è necessario giocare con la luce, anche se con i suoi continui cambi fotografare concerti e danze…fa impazzire!

Catturare l’anima dello spettacolo

Fotografare concerti e danze significa trasmettere l’energia e l’emozione dell’esibizione.
Stai fotografando artisti o ballerini amatoriali che hanno dedicato decine di ore a questa attività, alle prove, agli esercizi e alle coreografie. Ci sono poi le coreografie create con luci e le atmosfere date dai suoni.
Serve quindi concentrarsi sulle espressioni facciali, sui movimenti dinamici e le interazioni tra gli artisti.

Oltre a questo ci sono i dettagli: sono altrettanto importanti, rappresentano “la punteggiatura di un racconto”. Serve catturare l’essenza dell’esibizione, quegli sguardi, le gocce di sudore che brillano sotto i riflettori, i momenti di connessione tra artisti e pubblico, i dettagli degli strumenti, dei piedi, dei volti.
Fotografare concerti e danze è una sfida perché le foto devono raccontare.

Fotografare concerti e danze divertendosi

Fotografare concerti e danze è un’avventura emozionante che mette alla prova abilità e creatività, ma…non dimenticare di goderti il momento.
La passione può trasforma una foto “spenta” in una buona foto.
Quindi alza quella fotocamera, entra nel ritmo, segui le scene e preparati a catturare la magia dello spettacolo.

Con questi consigli specifici e la giusta dose di passione, fotografare concerti e danze ti aiuteranno a trasformare uno scatto banale in uno scatto spettacolare!