Le 4 regole fondamentali per la composizione fotografica

Migliora le tue foto con tecniche semplici ed efficaci

La composizione fotografica è uno degli aspetti più cruciali nella fotografia, se non quello più importante quando hai deciso di scattare una foto.
Questo aspetto lo puoi applicare su ogni tipo di macchina fotografica, anche lo smartphone, non è necessario che la tua attrezzatura sia sofisticata.
Padroneggiare le regole de la composizione fotografica permette alle tue immagini di avere un impatto molto maggiore.
Ecco quindi quattro regole essenziali che ogni fotografo esperto applica e che ogni principiante dovrebbe conoscere e applicare per migliorare la qualità delle proprie fotografie.

1. La Regola dei terzi per la composizione fotografica

La prima regola e possiamo chiamarla “la madre” di tutte le regole è quella dei terzi.
Si tratta di una delle tecniche più conosciute e utilizzate per quanto riguarda la composizione fotografica.
L’inquadratura viene divisa in nove parti uguali attraverso due linee verticali e due orizzontali immaginarie. I punti in cui queste linee si incrociano sono chiamati “punti di forza”.

Per creare una creare una composizione equilibrata e visivamente piacevole è necessario posizionare il soggetto principale o elementi chiave dell’immagine su uno di questi punti o lungo le linee guida.
Questa tecnica aggiunge un aspetto dinamico alle tue foto, e le rende più interessanti e capaci di catturare l’attenzione dell’osservatore.

Devo dire che a distanza di anni mi viene MOLTO naturale questa regola, anzi…negli archivi (che MAI pubblicherò, le foto erano MOLTO più brutte ahahah) ho ritrovato una naturale composizione seguendo la regola dei terzi senza che nemmeno la conoscessi.

2. La simmetria durante la composizione fotografica

La simmetria è un altro potente strumento da usare per la composizione fotografica.
Creando equilibrio visivo, la simmetria può dare vita a immagini che trasmettono un forte senso di ordine e armonia.

Questo tipo di composizione funziona particolarmente bene in contesti come la fotografia architettonica, i ritratti e le scene naturali, dove elementi identici o molto simili si trovano su entrambi i lati dell’inquadratura. La simmetria non solo rende l’immagine esteticamente gradevole, ma guida anche lo sguardo dell’osservatore in modo naturale.

Amo molto cercare linee che conducano il soggetto, altrettanto sono sempre in cerca di riflessi e proiezioni da prospettive insolite.
Mi piace molto la fotografia architettonica, declinata nel quotidiano a street photography, ogni tanto mi capita di andare a giro e farne, anzi…è il mio cavallo di battaglia e la base di ogni pratica di fotografia durante i miei corsi individuali.

3. L’inquadratura (Framing) nel la composizione fotografica

L’inquadratura, anche detta framing, è una tecnica per la composizione fotografica che consiste nell’uso di elementi della scena che creano una cornice attorno al soggetto. Questi elementi possono essere naturali, come rami di alberi o archi di fiori, oppure artificiali, come porte, finestre o persino ombre.

L’inquadratura serve a focalizzare l’attenzione sul soggetto principale, isolandolo dal contesto e aggiungendo una maggiore profondità all’immagine. È un modo efficace per dirigere l’occhio dell’osservatore verso il punto focale della fotografia.

Non sempre mi viene spontaneo, amo catturare le immagini in modo naturale e senza posa, quindi per questo motivo mi trovo che devo pensarci, è uno degli aspetti su cui sto lavorando durante i miei esperimenti fotografici.

4. Riempire il fotogramma

Riempire il fotogramma è una tecnica che riguarda la composizione fotografica e consiste nell’avvicinarsi al soggetto fino a quando non viene eliminato ogni spazio vuoto nell’inquadratura.

Questo metodo è particolarmente utile per enfatizzare i dettagli, come ad esempio espressioni facciali nei ritratti o texture nei close-up. Eliminando gli elementi di disturbo, si concentra l’attenzione sull’essenza del soggetto, creando immagini potenti e coinvolgenti. È una tecnica molto efficace per dare impatto alle tue fotografie e rendere il messaggio visivo immediatamente chiaro.

Durante un mio servizio queste sono delle foto significative per me, senza di loro il servizio mi risulterebbe incompleto. Ho bisogno di qualcosa che circonda, che avvolge, che riempie.

Le 4 regole per la composizione fotografica

Padroneggiare queste 4 regole per la composizione fotografica è fondamentale per ogni fotografo esperto o principiante che desideri portare i propri scatti a un livello superiore.
La composizione fotografica abbraccia tutti gli ambiti, che tu stia fotografando paesaggi, ritratti o scene urbane (street photography), queste tecniche ti aiuteranno a creare foto molto più accattivanti e professionali.
Se sei interessato a saperne di più o a mettere in pratica queste regole con l’aiuto di un professionista, considera l’idea di partecipare al mio corso di fotografia: lezioni pratiche e teoriche per aiutarti a sviluppare il tuo occhio fotografico e a migliorare la tua tecnica, indipendentemente dal tuo livello di esperienza.

Unisciti al mio corso fatto di lezioni individuali e scopri come queste 4 semplici regole possono trasformare le tue fotografie!